Netflix Oscar-vinnende Roma fortjener høy ros

Anonim

Alfonso Cuarón er Roma, som åpner med det bedrøvelsesvennlige bildet av såpevann som spruter over et fliseregulv, bygger som en symfoni. Melodien er en relativt enkel, etter en hushjelp som heter Cleo (Yalitza Aparicio) og familien som sysselsetter henne da de håndterer nedfallet av forlatelse og graviditet. Verden slutter ikke, og det er heller ikke skurker i Hollywoods forstand. Likevel er innsatsene like høye, sannsynligvis fordi filmen trekker fra barndomsminner.

Cuarón dedikerer sin film, som debuterte på Netflix i desember og nettopp vunnet beste utenlandske film, beste kinematografi og beste regissør ved 2019 Oscar, til Liboria Rodríguez, som jobbet for sin familie i flere tiår. Imidlertid gir regissøren ikke seg selv absolusjon for Rodríguez's all-but-usynlige arbeid, eller den klassebaserte ulikheten iboende i deres omstendigheter. I stedet griper Roma med deres felles eksistens, da Cuarón trekker hver særskilt notat inn i et fantastisk, sammenhengende stykke.

I Colonia Roma-området i 1970-tallet Mexico City, har Cleo en tendens til huset, barna og voksne i hjemmet som hun tjener som en live-in maid. Begynnelsen av filmen er viet til det verdslige, som setter opp Cleos arbeidsrutine, slik at når livet bryter senere, føltes effekten så dypt som mulig. Det er en ordre til hennes verden, både bokstavelig talt (familiens patriarks Ford Galaxie passer knapt inn i gangen som er allokert til det; familiehundens poop må stadig plukkes opp; det er alltid klesvask å gjøre og retter som skal rengjøres) og metaforisk (Cleo blir fortalt å ikke snakke i sitt innfødte Mixtec-språk, mens frustrasjonene de voksne forårsaker hverandre blir overført til henne, og det er ansvaret for barns adferd og lykke).

Den subtile undertrykkelsen som er bygd inn i Cleos jobb, legger vekt på romas nøkkelord. Rengjøring av huset er en plikt som klart er avgrenset, men det usynlige, følelsesmessige arbeidet som Cleo må utføre for familien, er det ikke. Det er uten tvil at hun bryr seg om dem, men det gjør ikke det arbeidet noe mindre en byrde.

Etter hvert som filmen utvikler seg, bryter hendelsene den innenlandske molden - filmens tidslinje spenner over Corpus Christi massakren, for eksempel - men aldri springer inn i melodrama. I stedet forstørrer den økte spenningen følelsene til tegnene som opplever dem i en langsom crescendo. Det er så subtilt gjort at det er fristende å beskrive romas følelsesmessige klimaks som en sugerør; det kommer ikke ut av ingensteds, det er bare at scenen krasjer ned i bølger som føles så mye større enn filmens begynnelse.

Som det er vanlig med Cuarón, er det en nøyaktig, vakker presisjon for måten hvert skudd er konstruert på. Skutt i svart og hvitt og satt opp mot en nesten nøyaktig rekonstruksjon av huset Cuarón vokste opp, gir filmens stordriftsfordeling og kjennskap til rommet (og tid og folk) seg for intimitet og samme følelsesmessige krok som den sakte brennefrekvens. Selv om kameraet beveger seg fritt, er Cuarón ofte like innhold å la det forbli statisk eller bevege seg ved en nesten umerkelig gjennomsøking, scene scener som ikke virker ulik lek eller malerier. Å legge til den nedsenkende effekten, er hvordan Cuarón utnytter lyd, bruker den til å omgjøre publikum og videreutvikle en følelse av plass.

I hjertet av alt er det Cleo. Aparicio, i sin skuespiller debut, er bemerkelsesverdig, forblir en ubøyelig kjerne da Cuarón unravels barndommens minner, og klassen og kolonialistiske problemer bakt inn i dem. Mangelen på en klar oppløsning - dette er bare en brøkdel av disse personers liv - reduserer ikke filmens innflytelse, særlig ettersom Cuarón veksler mellom å fange Cleos syn på arbeidsverdenen og observere sitt liv fra utsiden, og i drømmende ettertid.

Selv i scener hvor Cleo ikke er det uoppnåelige fokuset, trekker Aparicio øynene; mikroskopiske endringer i uttrykket og stillingen taler volumer. Tidlig i filmen deler mor og far (Marina de Tavira og Fernando Grediaga) en spennende utveksling. Bak dem holder Cleo på en av barna. Det er ikke angst eller usikkerhet som er formidlet i skråstillingene og hennes dårlige uttrykk, men anerkjennelsen av hvordan disse følelsesmessige bølgene i øyeblikket vil påvirke henne også. Fokuset skifter, i det øyeblikket, fra overflatehandling og drama til den dypere emosjonelle historien under.

Det store antallet Netflix-filmer er så overveldende at plattformens prestisjebilder ofte kommer opp på bunnen av bunken. I fjor oppnådde Dee Rees 'Mudbound nominasjoner i fire Oscar-kategorier, men klarte ikke å bryte inn i Best Picture eller Best Director-rase, og syntes generelt å gå under og under diskusjon. At Roma har brutt den spesielle muggen - plukket opp 10 Oscar nominasjoner, vinner tre, og blir midtpunktet av en storm av diskusjon om hvordan filmer burde bli sett - snakker til sin rene makt.

Roma ebbs og flyter, dets stille, episodiske øyeblikk forbundet med nesten episke bilder og temaer, til forskjellen blir umulig (og unødvendig) å gjøre. Det er en symfoni - et sammenhengende stykke, uten et enkelt notat ute av sted.

Roma streamer nå på Netflix.