De mest innflytelsesrike webkameraene til enhver tid

Anonim

Tegneserier er på mange måter en av de mest lavteknologiske former for underholdning - bare blekk på papir. Men, som bokstavelig talt alt i vårt samfunn, forvandlet Internett dem. I stedet for å måtte betale tusenvis for en utskriftsjobb eller gå gjennom et av få forlagsfirmaer, kan håperende tegneserier nå nå et stort publikum bare ved å skanne og legge ut arbeidet deres online. Skriv inn webcomics, som har vist seg å være en startpakke for globalt kjent talent, en måte å fremme kunstformen og en fin måte å leve på.

Dette er en kronologisk liste over de 16 webkameraene som utøvde mest innflytelse over mediet, både kreativt og kommersielt. Når du leser det, kan du se hvordan webkompetanse har vokst i omfang og ambisjon, fra tidlig imitasjoner av eksisterende former til helt nye innholdsopplevelser. Hva holder fremtiden for tegneserier på nettet? Følg stien og kanskje får du noen ideer.


Hekser i masker

La oss begynne i begynnelsen: Før World Wide Web stikket sammen Internett som vi kjenner det, samler nettbaserte samfunn i en rekke vegger som AOL, Prodigy og CompuServe. I 1985 la en detroit-artist, Eric Millikin, opp en parodi av The Wizard of Oz, kalt Witches In Stitches, til den tjenesten. Dette var før Mosaic-nettleseren tillatt inlinebilder, så for å lese stripen måtte folk laste ned den til sin personlige PC. Det inspirerte raskt andre kunstnere til å dele sitt arbeid på nettet også. Opphavsrettskrav tvunget Kompensere til å ta stripen ned, og ingen visuell oversikt over den forblir online i dag. Millikin har fortsatt å lage kunstverk digitalt i flere tiår og vant en Pulitzer-pris i 2009.

Brukervennlig

Tidlig publikum for World Wide Web var tech-savvy geeks, så tiltalende for dem var et smart valg. JD Frazer, som trakk under aliaset "Iliad", lanserte User Friendly i 1997, og det ble raskt en favoritt blant ekstremt online teknisk supportpersonalet som hadde tilgang til Internett. Chronicling prøvene og trengselene til en fiktiv Internett-leverandør, User Friendlys form og innhold var ikke langt unna din gjennomsnittlige daglige avisstrimmel. Men Frazers kjente kunnskap om ekte teknologi ga det sannheten om at det måtte trekke et publikum som var stort nok til å betale regninger. Han fortsatte å tegne nye striper daglig til 2009, da det gikk på ubestemt hiatus.

Penny Arcade

Tegneserier har historisk vært dominert av sjangere - morsomme dyr og superhelter er to av de mest varige i den amerikanske industrien. Men i den voksende nettkulturen på slutten av 1990-tallet måtte skaperne velge et emne som resonanserte med den overveiende unge og mannlige brukerbasen. For Mike Krahulik og Jerry Holkins var emnet videospill, og det gjorde Penny Arcade til en av de mest vellykkede webkameraene hele tiden. Det enkle formatet - vanligvis tre paneler, kommenterer spillkulturen og nyheter om dagen med en punchline på slutten - kombinert med en robust diskusjonstråd under - la grunnlaget for tusenvis av imitatorer, hvorav ingen hadde levetiden til "Gabe" og "Tycho." Veksten av deres imperium for å inkludere videospill og til og med en internasjonal serie av konvensjoner, er testamente for hvor solidt de etablerte sin nisje.

Megatokyo

En av de viktigste trendene i de siste tiårene av tegneserier er innflytelsen fra japanske tegneserier og tegneserier på vestlige kunstnere. Fred Gallagher og Rodney Castons Megatokyo debuterte i 2000 og var et av de tidligste eksemplene. Etter å ha gått ut som en otaku-fokusert gag-strip, etter at Caston forlot partnerskapet Gallagher, forvandlet det til en serialisert hyllest til Shoujo mangaen han elsker - savnet tilkoblinger, ubehagelige romanser og uvanlige støttetegn kombinere med isbremsing for å lage en lesning som ikke er for alle men populariserte stilen på nettet.

Bob og George

Internettets demokratiseringsteknologi var en stor velsignelse for innholdsskapere, og noen usannsynlige suksesshistorier markerte nettsamfunnet i begynnelsen av 2000-tallet. Bob og George var den første av det som skulle komme til å bli kalt "sprite tegneserier", ved å bruke 8-bits pixelated grafikk av Capcom Mega Man-spillene som skuespillere i parodier av serien. Skaperen David Anez opprinnelig planlagt å tegne den for hånd, men uten å få tilgang til en skanner tok han til å kutte og lime sprites inn i paneler. Tilnærmingen tok av, med en massiv bombe av sprite tegneserier som følger i kølvandet.

Amerikansk elf

Da James Kochalka begynte å serialisere sine amerikanske Elf-tegneserier på nettet i 2002, var det en dristig ny venture for en kunstner som tidligere hadde publisert hovedsakelig gjennom den tradisjonelle lillepressen. Kochalka skrev og tegnet en firepanelsdagbok for livet sitt øyeblikk, stort og lite, å ødelegge tradisjonell punchline-struktur til fordel for å skape noe mer ærlig og personlig. Dagbokserier hadde blitt gjort før, men Kochalka brakte konseptet til et nytt nettbasert publikum og i flere år etterpå ble Tumblr og Livejournal overflødt med kunstnere som avgrensede deres daglige liv.

Achewood

Chris Onstads Achewood markerte et vendepunkt for webkompetanse. Etter hvert som nettleserene ble modnet og diversifisert, begynte de å lete etter innhold som var mer i tråd med voksnes følsomhet. I 2003 var det ironiske ikonoklastiske verden av Achewood, befolket av en gruppe oddballantropomorphic dyr som depressiv katt Roast Beef og uskyldig otter Phillipe. Achewood tilbød en virkelig voksen webcomic, en som kastet noen av middels troper for å levere en leseropplevelse som var utrolig morsomt og ofte urolig. Stripens fortsatte popularitet, til tross for å være oppdatert bare sporadisk siden 2011, er et testament til hvor viktig det var for en generasjon lesere.

Tvilsomt innhold

Jeph Jacques lanserte sin slice-of-life-stripe i 2003, og neste år var en av de første artisterne å leve utelukkende fra hans webcomic. Tvilsomt innhold følger en gruppe venner i Northampton, Massachusetts når de kommer inn og ut av kjærlighet, jobber elendige arbeidsplasser og mer. Jacques kjære øre for dialog og evne til å skape relatable characters har holdt publikum interessert i femten rette år med daglige oppdateringer, noe som resulterer i en enkelt fortløpende fortelling på nesten 4000 avdrag. Den slags langsiktige fortellinger vil bli et kjennetegn på webcomics-skjemaet.

En mykere verden

Det ser ut til at 2003 var et bemerkelsesverdig fruktbart år, da det også så debuten til en Softer World av kanadisk duo Joey Comeau og Emily Horne. Avgår fra de vanlige fortellende kunsttradisjonene, hver stripe er tre paneler av doktrerte fotografier med mørk humoristisk tekst lagt over toppen. Ofte legger til tillegg av alt tekst, synlig ved å svinge over stripen, en ekstra dimensjon til stykket. Selv om det er strukturelt den samme formen som en vanlig aviskomik (og faktisk kjørte i The Guardian for litt), la en Softer World la webcomics skape inn i nye kunst- og poesiske sfærer.

Hark, en vagrant

Ved første øyekast ser tegneseriene til Kate Beaton's Hark, en vagrant, ut som dunked ettertanke, tegnet i en løs og sketchy MS Paint-linje med ensartede paneler stablet vertikalt. Men den kanadiske kunstnerens indre liv er fantastisk rik, berørt av historiske figurer, litterær fiksjon og selvbiografi med nåde og vits. Beatons arbeid ble opprinnelig laget for hennes LiveJournal-konto før de ble spunnet ut på sitt eget nettsted og en rekke vellykkede trykkpublikasjoner. Beaton kunststil og gjenstand var enormt innflytelsesrik, ble en hyppig kilde til memes og reaksjonsbilder.

Dresden Codak

For mye av historien om webkompetanse ble kunstnere begrenset av båndbredde og komprimering for å knase sine bilder ned i begrensede fargepaletter og småfiler. Ettersom bredbånd begynte å dekke landet, endret det, og en av de viktigste strimlene som presset det visuelle aspektet av webcomics frem, var Aaron Diazs Dresden Codak. Da Diaz jobbet gjennom "Hob", ble den første store langformede historiebue av serien, blitt mer kompleks og frodig gjengitt, med episke landskap og et bredt utvalg av panelstrukturer som fanger øyet. Mange talentfulle artister hadde jobbet i webkompetanse, men Dresden Codak kom sammen ved bøyningspunktet der leveringssystemet kunne følge med med noe detalj som skaperen ønsket å inkludere.

XKCD

Randall Munroe er ikke en usannsynlig webcomics-innovatør uten å ha noen vesentlige tegneferdigheter å snakke om. Men hans langvarige xkcd kom på det riktige tidspunktet og kapitaliserte seg på begynnelsen av "delingsøkonomien" med kartlignende tegneserier som kombinerte datavisualisering med uvanlige emner og en skarp men snill hjerte sans for humor. Munroe's leknemlighet tillot ham å eksperimentere med innovative leveringsmekanismer, inkludert et massivt panel innebygd i et lite vindu som brukerne kunne klikke og dra gjennom og en historie som oppdateres hver time i fire måneder. Tegneserier som The Oatmeal (Matthew Inman's Oatmeal) ville ikke eksistere uten at xkcd viste formatet - tekst-tunge forklaringer med primitiv kunstverk og minimal sekvensiell fortelling kunne fungere.

Gift med havet

Internett har vokst til en fruktbar motor for mash-ups og innholdsforurensning, og giftet til sjøen viste at selv om det ikke er en "artist" på tegnebrettet, kan en stripe være overbevisende og morsom. Laget av mann og kone laget av Drew Fairweather og Natalie Dee, er hver avdrag en repurposed viktoriansk illustrasjonsbilde med tekstfestet som strekker seg fra den bittert sardoniske til den forsiktig absurde. Drew og Natalie tar ikke kreditt for individuelle striper, noe som gjør det til et virkelig enestående samarbeid som kommer inn i sin egen stemme. Ideen om collage som grunnlag for tegneserier, vil finne blomst i mange andre striper som kommer.

Blekksprut kake

Meredith Gran's Octopus Pie tok stykke av livet sjangeren som hadde vokst i popularitet og ga det en moderne makeover med klare historiebuer og en følelse av fortellende utvikling. Etter en duo av Brooklyn-romkamerater, Hannah og Eva, falt stripen i dype doser av sosial satire med en bemerkelsesverdig mengde menneskehet og vekst. Det var også bemerkelsesverdig for å inkorporere magisk realisme i de daglige hendelsene som er avbildet - selv om det ikke var en "fantasi" tegneserie per se, ble Octopus Pie villig til å bruke omveier til visuelt allegorium for å utvide det følelsesmessige rommet som tegnene bodde i. Fra virksomhetssiden, Gran var en av de første web-tegneseriene som brukte Crowdfunding-plattformen Patreon som en måte å utvide sin inntekt fra stripen ved å bruke midler til å ansette en fargelegger som ga prosjektet en ny, mer profesjonell ordning.

Homestuck

Andrew Hussie hadde tegnet MSPaint Adventures i to år før han startet sitt nettsteds fjerde serie, Homestuck. På overflaten handler historien om en kvartett av tenåringer som får sin verden vendt på hovedet ved å spille beta av et nytt online spill, men det ballonges raskt til en kosmologisk episk av labyrintiske proporsjoner, som omfatter over 8000 sider med rik, kompleks historiefortelling med innsiden vitser, referanser og worldbuilding. I motsetning til mange av de andre tegneseriene på denne listen, er det vanskelig å se en bølge av Homestuck imitators kommer i kølvandet. Hussies singularvisjon er ikke noe som er spesielt enkelt å duplisere. Men Homestuck, som endte i 2017, viser en vei fremover for et webcomic som et selvstendig økosystem som er i stand til å støtte en massiv fandom alene.

Hyperbolle og en halvdel

Også lansert i 2009 tok Allie Broschs brutalt ærlige Hyperbole og en halvdel noen av de mest bemerkelsesverdige begrensningene i webcomics-mediumet og spunnet dem til suksess. Hosted på Googles gratis Blogspot-plattform og tegnet med Apples Paintbrush-verktøy, avslørte stripen Broschs liv i landlige Idaho i unsparing comedic detalj. Avgang fra tradisjonen med dagbokstrimler, Brosch brukte langformet fortelling å dyve inn i hennes kamp med depresjon og andre dype problemer. Stripen gikk i ro når en utskriftskolleksjon ble utgitt, men hennes vorter og alle tilnærminger kan ses over tegneserier på Twitter.


K. Thor Jensen er en forfatter og tegneserier som bor på en liten øy i et stort hav med familien sin. Han har utgravet opp-ned av internett siden 1997.