Koko-di Koko-da setter en Gondry-esque spin på Groundhog Day

Anonim

Det er noen filmskapere hvis stiler er så spesifikke at de blir enkle byttedyr for parodi: Wes Anderson har sine symmetriske skudd og generelle to-ness; Quentin Tarantino har sin rapidfire dialog og en tendens til ekstrem vold; og Terrence Malick har sin kjærlighet for magisk time, hender beveger seg gjennom hvete og en svakt overveldende følelse av verdensomfanget.

Koko-di Koko-da, som premiere på Sundance Film Festival i 2019, formidler en så umiddelbar, slående stilstilstand at det er fristende å beskrive det gjennom referanser. Filmen, fra svensk skribent-regissør Johannes Nyholm, kaller arbeidet til den franske filmmaker Michel Gondry (Evig solskinn av det plettfrie sinnet, Vitenskapen om søvnen, tullet), fordi det blander livsaktivitet med dukketepper og andre like underlige berører for å utforske tegnets følelser. Det er også elementer av Lars von Trier og David Lynch som spiller, da filmen reiser til ubehagelig territorium.

Men Nyholm satser ikke på pastiche. Hans film kan gå på fancy flukt som husker andre filmskapere, men Koko-di Koko-da bryter fri fra en enkelt konkret tilknytning til hvor fast det sammenfaller noe quirkiness med sin stadig mer marerittlige handling.

Filmens åpning setter tonen for hva som skal komme, som en trio av rare figurer - Mog (Peter Belli), en snill og gammel dandy; Sampo (Morad Khatchadorian), en plaid-clad goliath; og Cherry (Brandy Litmanen), en kjekk kvinne; pluss to hunder, en som bor og følger sammen, de andre døde og i Sampo's armer - gjør seg gjennom skogen. Kanskje det er Mogs oppførsel, kanskje det er den døde hunden, kanskje det er faktumet at de reiser i mørket, men det er en urolig, nesten aggressiv energi for dem, og bekjenner det relativt fine bildet de ellers ville gjøre.

Selv den neste scenen, som er mye mindre utenom det vanlige, tærer linjen mellom ekte og forestillet. Tobias (Leif Edlund Johansson) og Elin (Ylva Gallon) har brakt sin unge datter Maja (Katarina Jacobson) på ferie. Når de sitter på en restaurant, er ansiktene deres malt som kaniner uten tilsynelatende grunn, blir deres måltid avbrutt av et par utøvende kunstnere (Stine Bruun og Martin Knudsen), hvis shtick faller halvveis mellom clowning og Punch og Judy. Samspillet varer ikke lenge, men det er bare knust nok for å hindre selv den svakeste følelsen av selvtilfredshet om hva som vil skje neste.

I slekt

Sundance 2019: Filmanmeldelser, tilhengere og mer

Hoveddelen av Koko-di Koko-da finner sted noen år senere, da Tobias og Elin går på en annen tur, men under store forskjeller. Når de setter opp leir i skogen, befinner de sig i Mog, Sampo og Kirsebærens krysshår. Det som følger er rett ut av Groundhog Day playbook: Møtet mellom dem, som foregår i den merkelige liminalrommet mellom natt og morgen, gjentar seg igjen og igjen. De sirkulære begivenhetene ville være drømmemessige om ikke for det faktum at trioen av overnaturlige vesener er konstante angrepere, plager Tobias og Elin da de langsomt blir klar over at de må finne noen metode for rømning.

Ting de prøver å jobbe gjennom, er imidlertid ikke et overnaturlig angrep: det er sorg. Emosjonen tar utgangspunkt i Koko-di Koko-da, som virker implisitt gjennom måten det kan vri på folk, og hvor umulig det kan synes å overvinne. Og selv om han er effektiv til å kommunisere frykt og horror, er sorg det mest effektive verktøyet i Nyholms kit.

Når filmen utfolder seg, oppstår viktige scener gjennom bruk av skyggedukker som synes å være enestående for seeren - til de blir en del av filmens fysiske verden også. Enkelt som de er, er de ødeleggende å se, særlig ettersom de er lagt mot Tobias og Elins all-for-relatable floundering når det gjelder å håndtere tap.

Graden til hvilken Nyholm knytter seg til de følelsene han prøver å formidle, bidrar til å kutte ut en film som ellers er litt tynn (den klokker inn på bare under en og en halv time). På poeng er det en følelse av ubalanse, som Johansson får mer å gjøre enn Gallon; Elin er henvist til å være passasjer for en del av filmen, men når hun endelig griper et lite byrå, er det til enorm effekt. Men for det meste tjener historiens leanness det godt. Det er ikke nødvendig å komme inn i forklarte forklaringer om hva som skjer, eller hvorfor det skjer - følelser er abstrakte i beste fall, uansett.

Til tross for at den er full av fantastiske elementer, er Koko-di Koko-da ikke definert av dem, og i kombinasjon med hvor forstyrrende og forstyrrende det blir på poeng, vokser filmen til noe som ikke kan pinnes ned i form av sjanger eller lignende arbeider. Nyholm suspenderer tid og rom i sin illustrasjon av kjærlighet, dreier seg mellom drømliknende (Mog, Sampo og Kirsebær ser alle også ut som tegneserier på en roterende musikkboks på et punkt) og mareritt (groteskenes angrep på Elin er alltid ubehagelig, seksuelt belastet). Sammenligninger - til Gondry, til von Trier, til Lynch - tjener bare som veiskilt, og hjelper oss med å markere Nyholms særegne stilstilstand.