Jordan Peele peker sammen oss i kølvandet på Get Out

Anonim

Det var en tid da Jordan Peele var kjent for å gjøre det beste Barack Obama-inntrykket på fjernsyn. 2017's Get Out gjorde ham til Hollywoods moderne mythmaker, Rod Serling reincarnate, en kinematisk håndverker med en kirurgs hånd for å trekke ut sosiale kommentarer fra forferdelige scenarier. Han er klar over den nye vekten på skuldrene hans, som akkumuleres etter at Get Outs enorme suksess førte til en flurry av nye prosjekter, inkludert den Oscar-vinnende BlacKkKlansman, HBOs kommende Lovecraft Country, en omstart av Candyman regissert av Nia DaCosta, og neste måneds omstart av Twilight Zone.

Rundt den tiden hans kreative lidenskap utvidet seg til et brølende show business imperium, hadde Peele sitt første barn med kone Chelsea Peretti. Han kunne ikke gjøre det helt alene; Juggling ansvaret som Hollywoods leverandør av samfunn-piercing horror betydde å utvide sin bedrift, Monkeypaw Productions. "Vi legger sammen et lag som jeg kan stole på med å opprettholde løpet av disse andre prosjektene mens jeg er i ledig plass, " fortalte han under et stopp i New York.

Ja, under sin transformasjon fra sketch komiker til singular storyteller, fant Peele tid til å tenke, skripte, skyte og gave publikum en ny mind-bender. Us, som treffer teatre denne uken, er en utvetydig horror film, spleising slasher scares og creature funksjonen avslører som det plunges headfirst i Amerikas mørke sjel. Når han snakket til, døde Peele inn i hvordan han landet på Us 'mesh of ideas og de personlige påvirkningene som bidro til å hindre ham i å gjenta Get Out.

[ Red. Merk: Dette intervjuet inneholder mindre spoilere til oss.]

Polygon: Du jobbet på manuskriptet for Get Out over mange år. Gjorde oss en lignende reise, eller har dette oppstått i kjølvannet av filmens suksess?

Jordan Peele: Da jeg gjorde Oscar-kampanjen for Get Out, tok det meg ut av den kreative prosessen i flere måneder. Vi fikk virkelig kreativt å gå i full etter det, sist mars, omtrent et år siden. Det viser seg at jeg kan lage en film fra start til slutt på omtrent et år, selv om en levetid av bilder ble tappet for det.

Du har sagt Twilight Zone hadde stor innflytelse på filmen, men var det opprinnelsen til historien?

Ja, jeg så [en episode] da jeg var et barn som ble kalt "Mirror Image." Det er noe med denne ideen om at den duppelgangeren som har dette skumle smilet ... de vet mer enn du vet. Jeg var en slags å knytte det til, først og fremst, vår frykt - vår samfunnsmessige frykt - av terrorisme, av angrep, av en inntrenger som kommer inn i hvem som har planlagt noe mystisk. Foruten det faktum at dette er en forferdelig hendelse, er ideen om at det er en godt oljet plan. Og det eneste andre som er mer skremmende enn det er de undertrykte følelsene av hva vår rolle i disse tragediene er, selv om vi er offeret.

I slekt

Jordan Peele er Us er en sjokkerende, veldig underholdende etterfølger for å komme seg ut

Hvordan de metaforiske grusomhetene til Get Out fortsetter å utfordre dagens filmer

Filmen starter i 1985 med en ung Adelaide mesmerisert av en Hands Across America-reklame. TV-en er omgitt av VHS-bånd. Er det en biografisk side av denne filmen?

Veldig mye så. Og jeg skjønner, bare etter å ha laget denne filmen, hvor mye TV kommer opp som et tema i både Get Out og dette. Jeg så tonnevis av tv som barn. Gamle, skumle reklame kommer også opp i begge, fra 80-tallet. I å tenke på denne filmen, ankom jeg til Hand-Across America-reklamen fra en av disse øyeblikkene av følelsen i motsetning til å tenke. Jeg fant en ekte Hands Across America Commercial - Jeg vet ikke hva jeg søkte for å finne den, men jeg hadde bare denne følelsen av frykt å se på den morsomme, lyse optimismen på skjermen. Det tok meg tilbake til en tid hvor jeg også var redd og ung og sårbar, og visste egentlig ikke hva som skjedde. Så jeg sa sikkert, hva om dette var den første scenen i filmen? Og det begynte å svare på spørsmål om hva jeg jobbet med.

Jeg tenker nå på den felles terror som Room 237- regissøren Rodney Ascher dokumenterte i The S from Hell , om "60-årige Screen Gems-logoen , og til og med oppgangen av dampbølge . Hva med standard-def-tv-bilder er så spennende? Hvorfor tilhørte den i denne filmen?

Det var en veldig spesiell dualitet på 80-tallet hvor fjernsyn som jeg så på, hadde denne oppriktige, men hule følelsen av optimisme og godhet. Det var Reagan-æraen, som var så sånn tilbake til 50'ernes idealer. Og nå er vi tilbake til det. Men den slags sitcom, "aw shucks" ting, da det var sammen med frykten for den kalde krigen, rikdomsforskjellen, og Challenger-katastrofen, og slike ting, var bare som et barn, visste jeg at noe var knullet opp.

Det er også et CHUD- tape ved siden av TVen i den scenen, som forteller deg mer om oss enn du skjønner i det øyeblikket.

Morsomt faktum: Min første kjæreste far regisserte CHUD, da jeg var, som, 11 eller 12 eller noe sånt. Hennes far var Douglas Cheek. Så det var min introduksjon til CHUD. Så det er litt personlig ting for meg.

Du har snakket om hvordan Us var en sjanse til å kutte gjennom noen av den tolkbare genremørkheten som omgir Get Out , men hvor mye av det hadde å gjøre med folk som ser filmen som en svart historie? Og korrigerer du det ved å både tappe åpenbare horror-troper og prøve å gjøre oss mindre om rase?

Det er mange hindringer med det. Den største hindringen er med deg selv som skaperen. Det er lett å bli distrahert av det faktum at en svart familie i en scene kan uttrykke forskjellige ideer og tanker enn sine hvite kolleger i samme scene. Så mye som poenget med [Us] er å lage en film der det ikke handler om rase, handler Amerika om rase. Det handler alltid om rase. Så du kan ikke virkelig komme vekk fra det og folks opplevelse av filmen.

Jeg tror det bare fremhever hvor viktig det er at vi prøver å smi inn i territoriet der en svart familie er bare en svart familie, og det er det. Jeg tror en av tingene om denne filmen som gjør det enda vanskeligere å trekke seg av - en film som ikke handler om rase - er at ordet "oss" er subjektivt og tvetydig. Det kan bety noe. Hvis en svart person skulle se denne filmen og ha erfaring med hvordan "oss" betyr svarte mennesker, kan jeg ikke ta bort den opplevelsen. Alt jeg ønsket å sette på plass var det enkle forestillingen at for hver "oss" er det en "dem". Og at den som "oss" er det du identifiserer med, det er en måte vi forholder oss til.

Det er et skudd i filmen om blodsprutning over en Alexa-lignende hjemmevakt. Er teknologien en del av din store kommentar til "for alle oss, er det en dem"?

Ærlig talt, det er ikke et tema jeg tenkte på med stor dybde i forhold til denne filmen. Jeg tenker på privilegium og skyver grensene for hva vi kan lage og hva vi har råd til. Det er definitivt et tema for kontroll - befolkningskontroll, tankekontroll - som jeg tror er koblet til denne ideen om teknologi, og det er en av måtene som monetet som er penger og valuta, er avhengig av hunden.

Splattering av blod på Alexa er også noe vi ikke har sett i en horrorfilm før, fordi det bare kunne skje i denne moderne tid. Ser du etter de presserende mulighetene? Prøver å lage en film som ikke er tidløs?

Du vil lage noe som er tydelig nå, fordi det er den beste måten å signalere til et publikum, dette er en film som ikke kunne gjøres i fjor, så du må se det nå. Jeg elsker den energien. Da skjønner du at det tidløse elementet kan ende med å være grunnene til at temaene er universelle og kommentarene til menneskeheten, men det vil også ha en sjanse til å bli som et ikonisk øyeblikksbilde av denne tiden, som noen av mine favorittfilmer. Som fuglene - Hitchcock er en av mine favoritter, og han er veldig spesifikk. Hva Psycho gjorde da forandret hva noen var klar for. Psycho er like mørk som de mørkeste øyeblikkene til oss. Han var, når det gjelder å skyve grensene, å utforske mørket i den menneskelige tilstanden.

Vi blir litt gorier.

Det er sikkert en del av denne filmen der jeg ønsket å gjøre det klart for publikum, dette er en skrekkfilm, og jeg inviterer deg til å ha en voyeurisme og en morsom tid i en av de mørkeste tingene du kan forestille deg.

Uten å avsløre for mye, tar vi noen store vendinger og avslører en enorm verden under overflaten av invasjonsspillerens premiss. Hvor mye av den mytologien har du bygget ut slik at du kunne vise utslag av det?

Alt. Jeg har hele mytologien til denne verden fordi publikum kan fortelle om du ikke gjør det. Valget blir hvor mye av den mytologien du avslører. Linjen som jeg utforsker i denne filmen er en svært vanskelig linje. Noen mennesker vil kanskje ha mindre forklaring. Noen mennesker vil kanskje ha mer forklaring. Jeg prøver å tjene hva din appetitt er, men til slutt prøver jeg å gi nok kontekst til å kunne diskutere og hypotesere om mer. Når alt er pakket inn pent og perfekt, lindrer det frykten. Jeg vil ikke gjøre det.

Kan du se deg selv tilbake til Us- vers i en oppfølger eller noe parallelt?

Sikker! Det er en morsom. Det skjer mye der. The "Us-vers" ... Jeg liker det.

Uswill bli utgitt 22. mars i teatre.