Det beste videospillet i 2017 lyder enda bedre med et liveorkester

Anonim

Nier: Automata hadde det beste videospillet i 2017. En ny orkestrasjon av poengsummen - nå tilgjengelig på CD, vinyl og iTunes - er enda bedre.

Det oppdaterte lydsporet, som inkluderer musikk fra både Automata og forgjengeren Nier Gestalt og Replicant, er et rikere, mer komplekst og konsistent album. Det fokuserer på de beste og mest tilgjengelige sporene, noe som gir dem plass til å puste, samtidig som de tempererer noen av de originale komposisjonens mer overdramatiske bygg.

Etterpå føles det originale Automata-lydsporet nå som et grovt utkast. Det er et album hobbled av sitt primære formål å betjene spillet, og bærer en god del av sin følelsesmessige belastning. På ingen måte er det opprinnelige lydsporet dårlig - faktisk hardcore Nier fans kan fortsatt foretrekke sin alt-og-kjøkken-vask tilnærming. Men hvis du er den typen person som vanligvis ikke søker spillspor, er det nye albumet et mer imøtekommende utgangspunkt.

Jeg så bare orkestrasjonen på Yokohama National Hall, og lydsporet holder seg spektakulært i et stort spillested. Dessverre må du leve vicariously gjennom meg, fordi showet var en del av et begrenset løp (to forestillinger, en dag) ment å fremme det nye albumets utgivelse.

Det er synd at utgiver Square Enix for tiden ikke har planer om å ta dette showet på veien, fordi forestillingen og publikum fanger opp hva som gjør Nier til en av de mest overbevisende seriene i moderne videospill.

Det første du ser når du ankommer i Yokohama for forestillingen, er et par hundre ungdommer som bærer variasjoner i svart og hvitt. De går over en museet, som en eneste stor regnskyv med klar himmel. Deres prosesjon, som tyder på en begravelsesmars, står i motsetning til dusinvis av familier også på gårdsplassen, opptatt med å nyte sommerferien i lyse farger og tropiske trykk-knapper. Mammene og pappaene og barna viser en høflig likegyldighet til alle de tjue somethings som har samlet seg i antrekk, komisk dårlig egnet for klebrig fuktighet som venter i fra nærliggende bukten.

Fra en avstand har publikum en viss helse-goth-by-the-Hot-topic-estetikk, men i nærheten er det håpløst å skoenere dem inn i en etikett. Deres antrekk er ikke standardisert, fordi det ikke finnes noen formaliserte regler for å kle seg som en Nier-fan.

Jeg innrømmer at deres stiler deler noen få fellesheter: den nevnte monokromatiske paletten; En overflod av knapper og skarpe linjer; hvite blomster gjemt i kvinners hår; "YoRHa" trykt på menns t-skjorter; sporadisk antydning av bondage couture. Og nesten alle bærer et smil, fordi det er en viss uuttalet, men felles forståelse for at denne konserten er dyrebar og sjelden og slags mirakel, alt sammen kom sammen. (Ikke i motsetning til hele Nier-serien.)

En time eller så før dørene åpnes i konserthuset, begynner publikum å forlate gårdsplassen til konserthuset et par kvartaler nedover gaten, og gjør veien forbi Hard Rock Cafe, vannkanten, pariserhjulet og den boisterøse street performer halvveis gjennom sin jongleringrutine. Alle venter på å komme inn på spillestedet, deretter til å kjøpe programmer, og deretter ta bilder av de ultra dyre produktene som er låst i gjennomsiktige tilfeller, og til slutt å finne plassene i stedet. Det føles som satans armhule utenfor og alles oppførsel som dette er greit.

Før forestillingen introduserer Nier-komponisten Keiichi Okabe orkesteret sammen med noen av kveldens vokalsolister, noen som utfører sanger, andre som utfører deler av et skript. Et orkester på omtrent hundre musikere og et kor av noen dusin sangere går inn i scenen og showet begynner.

Oppriktig, det er ikke mye å se. Presentasjonen er ydmyk, med sitater og korte spillutdrag som vises på en skjerm bak og over orkesteret. Det var mindre interessant å se på forestillingen enn det som var å se andre mennesker lytte til det. I alle retninger så jeg på at kvinner og menn med kjever hengte seg åpne, øynene stengt som om å fokusere all energi på ørene.

Noen sanger, spesielt fra den eldre Nier Gestalt og Replicant, får aldri mest ut av de store musikalske verktøyene. Men orkestrasjonen lever av ambisjonen til Nier Automatas poengsum, med sine horn, trommer, fioler og korssjanger fylle hele plassen.

ManyAutomata sanger tar på seg helt forskjellige teksturer og toner. "Theme Park" er en av mine favoritt sanger fra den opprinnelige poengsummen, og den får en enda større rekkevidde og oomph fra det brølende koret og tunge strenger. Andre arrangementer føles som forbedringer. For "Vekt av verden", komponerer komponisten det dristige temaet, noe som gjør det mer intimt og personlig. I konserten inviteres en gjestesanger til scenen. Tallet spiller som en duett mellom kvinnen som belter de engelske teksten og fiolin-solistene som passer henne med hver notat.

Gjennom hele showet, fansen og forestillingen buste stereotype og forventninger. Dette er ikke klubbens fans i overdimensjonerte gamer-tees, dette er ikke live showet som er avhengig av laserlys og metalldeksler for å holde folk våken. Fans er personer med felles interesse; ytelsen er skamløs grei. Både fan og performer viser ærbødighet for spillet som har brakt dem sammen. Det er nesten kult i sin enkle agenda: å feire spillet mens du bringer så mange nye folk inn i brettet.

Jeg sier dette som jeg, en Nier-fan, prøver å gjøre nettopp det. Lytt til den nye orkestrering akkurat nå, med noen høykvalitets hodetelefoner, er det virkelig imponerende hvor godt innspillingen fanger lyden og følelsen av liveopptreden - selv om den ikke ble tatt opp til et levende publikum. For fans av Nier, er det praktisk talt nødvendig å lytte. For alle andre kan det være inngangspunktet til Nier fandom.

Og forhåpentligvis anerkjenner Square Enix den magiske av Nier-orkestrering og utvider utstillingen til en verdensturné. Hvis showet besøker New York City, ser du meg på forsiden. Jeg er den som bærer svart og hvitt.